Muchos dirán que la serie cómica estadounidense “Los Tres Chiflados” está pasada de moda y sólo son un clásico de los años 20’ al 70’, sin embargo, para los directores de cine y hermanos Peter y Bobby Farrelly, esta serie es digna de llevarla a la pantalla grande. Es por este motivo que la Metro Goldwyn Meyer ha puesto toda su disposición en producir esta película que revivirá las locas historias de este trío humorístico que se encargó de entretener a todo un país y luego al mundo entero.
Para los hermanos Farrelly, quienes ya han trabajado en películas cómicas como “Tonto y Re tonto” y “Loco por Mary”, lo más difícil fue encontrar los personajes idóneos para la producción. Luego de un intenso casting dieron con los actores que, aunque no son expertos en comedias, exceptuando uno, encajan muy bien con los roles. Benicio del Toro encarnara a Moe Howard, Sean Penn se convertirá en Larry Fine y el papel de Curly Joe DeRita será encarnado por Jim Carrey, quien se maneja mucho en el área de la comedia y será pieza fundamental del filme, ya que además de tener que engordar más de 20 kilos para su papel, deberá guiar a los otros dos actores que no son especialistas en el área. El film consistirá en la unión de 4 capítulos de no más de 30 minutos los cuales entregarán una pincelada de lo que fue la vida de los tres chiflados desde pequeños. Para comenzar, la primera parte está ambientada en un orfanato dónde los personajes deberán transformarse en niños de siete años que vuelven locas con sus travesuras a las monjas que cuidan del lugar. Para realizar la transformación de los actores, que ya son de edad y se les nota bastante en el rostro, deberán utilizar un maquillaje similar al que se utilizó en “El Curioso Caso de Benjamin Button” el cual hace que los personajes se vean 10 o 20 años más jóvenes. La película comenzará su rodaje a mediados del 2010 luego de una década de postergaciones y dificultades que se les presentaron a los hermanos Farrelly quienes también son los productores y guionistas de la película. Ahora sólo queda esperar que los fanáticos de esta serie de culto no se lleven una desilusión como ya ha pasado anteriormente con millonarias producciones que sólo han sido un fracaso. Por Romina Vidal Leer más...
¿Cómo sería vivir en el siglo XXIII?, ¿qué pasaría si nuestros vecinos fueran alienígenas y nuestros medios de transporte fueran unas gigantescas naves espaciales? Si bien son realidades muy lejanas para nosotros, no lo son para el director J.J. Abrams, quien en esta ocasión nos entrega una nueva versión de la reconocida serie de los 60’ Star Trek. Esta vez, el director de la película Cloverfield y de la serie Lost, vuelve a los comienzos de la serie readaptando las primeras misiones que realiza la nave Enterprise , cómo se conocen sus tripulantes, y por ende los héroes de la serie, James Tiberius Kirk y Mr Spock. Por: Romina Vidal
Chris Pine, quien interpreta a Kirk, nace al interior de una nave en medio de un ataque enemigo lo que lo deja sin padre desde el comienzo de su vida lo que lo lleva a actuar de forma rebelde ante la sociedad. Por otro lado, Mr Spock debe sobrevivir a las burlas y el desprecio de algunos de sus coterráneos del planeta Vulcano, ya que su madre es humana y le ha traspasado una grave enfermedad que él mismo denomina “emoción”. La acción comienza en sí, cuando los dos protagonistas se reúnen en la academia Starfleet desde donde generarán el resto de la historia. La película en general es una adaptación que rescata la versión original del creador de la serie Gene Rodenberry, ya que si bien deja un poco de lado lo que es la mitología Trekkie, rescata el lado emocional de los protagonistas y no resalta las jergas técnicas u otros elementos que hagan a la película algo más densa y difícil de entender. Origen de la serie (Fuente: Wikipedia) Star Trek es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense creada por Gene Roddenberry que se transmitió desde el 8 de septiembre de 1966 hasta el 2 de septiembre de 1969. Aunque la serie fue titulada simplemente como Star Trek, luego fue retitulada Star Trek: The Original Series (algunas veces abreviada ST:TOS o TOS) para diferenciarla de los spin-off que le siguieron, y del universo o franquicia de Star Trek. Ambientada en el siglo XXIII, la serie original sigue las aventuras de la nave estelar Enterprise y su tripulación, liderada por el Capitán James T. Kirk (William Shatner), su Primer Oficial el Sr. Spock (Leonard Nimoy), y el Oficial Médico en Jefe Leonard McCoy (DeForest Kelley). Cuando Star Trek se estrenó en 1966, no fue un éxito inmediato, los ratings eran bajos al igual que los ingresos por publicidad. Incluso antes de finalizar la primera temporada, ya había llamadas al canal para que la cancelaran por sus bajos ratings. Mientras que Roddenberry continuó a cargo de la serie como productor ejecutivo, se alejo durante la tercera temporada de la serie como productor. Al final de esta temporada, la serie fue cancelada, con un total de 79 episodios. Sin embargo, se volvió extremadamente popular y una serie de culto cuando el programa pasó a sindicación en la década de 1970. El éxito de la serie fue seguido por cinco series de televisión (una de las cuales fue animada) y diez películas, con una décimo primera en producción que se estrenara el 8 de mayo de 2009. Los Records Guiness pusieron a la serie original de Star Trek como la que cuenta con mayor número de spin-offs en la historia de la televisión.
Tal y como lo dijo alguna vez la reconocida cantautora Violeta Parra, “Volver a los 17, después de vivir un siglo…”, Burr Steers, director de cine, tomó la idea de la letra de la canción y decidió crear su propio filme, “17 otra vez”, en la que actúa el ídolo pop del momento en lo que refiere a filmes juveniles, Zac Efron. Él en la película, interpreta a un adulto de 35 años, el cual es interpretado por el ex “Friend” Matthew Perry. En la cinta cómica, Mike (Perry), es víctima de un terrible accidente de tránsito el cual deja como secuela un adolescente de cuerpo pero con una mentalidad de un hombre conciente, no muy exitoso pero muy maduro.
Por Romina Vidal
La tragedia para Mike comienza cuando deja embarazada a su novia siendo sólo un niño, de ahí en adelante su vida había estado apestada de desdichas que lo tenían al borde del colapso. Esta película, lo que busca en realidad es abrir un poco tu mente y hacerte pensar, que si en algún momento de tu vida tuvieras la posibilidad de volver a rehacer tu vida, ¿Lo harías?. A pesar de ser una comedia, la premisa que entrega el filme tiene que ver con un sentido más melancólico, invita a reflexionar si hemos estado bien en el camino que elegimos, si la culpa de lo que somos ahora es de lo que alguna vez fuimos o hicimos. En fin, el filme nos hace recordar a nuestra cantautora Violeta Parra ya que como dice su canción, Volver a los 17, sería lo mejor que nos podría pasar, volver a vivir los momentos más significativos de la vida, cuando buscábamos ser alguien, por eso la película no lleva a darnos cuenta si de verdad nos merecemos lo que tenemos en la actualidad. Leer más...
Fue una de las películas más esperadas de los últimos años, la productora FOX invirtió más de 50 millones de dólares en la producción y el resultado final fue un completo fracaso. Dragon Ball Evolution es la adaptación en carne y hueso de una de las series manga con más seguidores en el planeta y que en 85 minutos de cinta hace pedazos a la longeva serie de animé japonesa.
La película fue estrenada en el país el 9 de abril del presente año, pero navegando en el ciber espacio ya habían muchos comentarios de fanáticos de la serie, que decían que la película no tenía ni pié ni cabeza. Cosa que se confirma con las declaraciones de su director James Wong a los diferentes medios de todo el mundo.
“No sabía nada de la saga hasta que FOX me pidió que hiciera un filme con actores reales”, “todo lo que sabía era gracias a mis hijos, ellos la veían y me guiaron”, fueron algunas de las declaraciones que dio el creador de otras películas como “The One” y la trilogía de “Final Destination”.
Sin embargo, el error recae en los estudios FOX, quienes insistieron en la realización sabiendo sobre lo desinformado que se encontraba el director con respecto al tema. Cuestión que podría ser entendible ya que FOX tenía los derechos de la saga desde marzo de 2002 y desde ese entonces era esperada por los fanáticos.
Para que la película resultara más real, Wong tuvo que ver todos los capítulos de la saga, desde el primero publicado en 1984 hasta el último de Dragon Ball GT, sin embargo, según sus declaraciones, no pudo lograr dar con los mismos personajes ya que en la serié animé se podían agregar cosas impensables, todo lo que se podía imaginar, pero no en una película con actores reales no era lo mismo.
De todas formas, no es un argumento para defender todos los errores que tenía la película, partiendo, y es un hecho notorio que todos los fans defienden: Gokú nunca tuvo novia, lo contrario, no se acercaba a las mujeres; también se burlan de Bulma, a quien comparan con Tom Raider; el maestro Roshi en la serie no es viejo ni menos calvo, entre otras coparaciones.
Los fanáticos también encontraron que los efectos de la película no eran los que se obtienen con 50 millones de dólares, según ellos, y lo encontrado en diferentes foros, páginas webs y entrevistas: “La nave de Piccolo parecía sacada de Star Wars, los trajes son muy de diseñadores y no como los que usaba Gokú que era más bien de la calle, Gokú nunca fue al instituto”, entre otros grandes detalles que el director dejó pasar.
Debe ser ese el gran motivo por el cual la película, a dos semanas de estrenada mundialmente, se encuentre en el 8° lugar de las película con menos recaudaciones, en Estados Unidos, a al fecha lleva recaudado sólo $2.075.000. y mundialmente no ha recaudado ni la mitad de lo que costó su producción. Un fraude para algunos, una pena para otros.
En Chile son pocos los verdaderos fanáticos de la literatura o del cine fantástico, sin embargo existen grandes exponentes de las dos artes que desde los años 60’ han trabajado duro para darle más peso a la ciencia ficción en el país.
Para muchos el Ciencia Ficción es una vía de escape de la realidad, cuando leen textos o literatura de CiFi, se encuentran con un mundo que pudo haber pasado o que quizás podría pasar, y lo emocionante es que nunca se sabrá que tan lejano estamos de esa situación que se describe.
En Chile, muy pocas personas se encuentran realmente interesados en leer libros o ver películas sobre hechos fantásticos, sin embargo es un tema interesante de conocer y que en el país en los últimos años se ha hecho un tema tratado por muchos escritores y directores de cine.
Si hablamos de Ciencia Ficción en el cine, podemos decir que hablamos de una mezcla de terror, de la prospección del futuro, de alienígenas, del miedo al devenir de los tiempos y los análisis de la realidad desde un punto de vista puramente sociológico y crítico. A todo esto se le incluye una gran cantidad de efectos especiales visuales que ayudan a hacer de este cine, un total espectáculo.
La Ciencia Ficción llegó a Chile en el siglo XIX. Fue a finales de los años 1800 cuando escritores europeos llegaron con el gen de crear fantasía y ficción, sin embargo ellos no sabían que lo que redactaban tenía que ver con Ciencia Ficción. Es recién en 1920 cuando los escritores comenzaron a publicar sus trabajos en revistas como por ejemplo la revista Magazine y Zig-Zag.
Luego de un gran cambio y a la vez descanso de la literatura de fantasía, la ciencia ficción vuelve a tomar peso en la literatura en los años 60’, luego de esto, grandes directores comenzaron a trabajar en el cine de fantasía como por ejemplo Alejandro Jodorowsky y Raúl Ruíz, entre otros.
Sin embargo, no es hasta los 90’, que llegaron a Chile influencias europeas y japonesas, se comenzó a trabajar con el CyberPunk – todo lo relacionado con internet y las nuevas tecnologías-. Estas nuevas tendencias se comenzaron a pasar en las escuelas de cine de las diferentes universidades del país y sirvieron como influencia para varios cineastas que hoy trabajan en exitosas realizaciones.
Uno de los estudiantes de los años 90 que absorbió toda esta nueva influencia proveniente del extranjero, fue Jorge Olguín. Director de cine de 33 años que ha traspasado todas las barreras del cine tradicional dejándose llevar por sus instintos y más que nada por su imaginación.
En el año 2000 presentó su primer trabajo titulado “Ángel Negro”, una mezcla de thriller y ficción que llamó mucho la atención de los críticos por ser la primera de ese estilo después de muchos años sin hacer cine de ciencia ficción chileno. El 2002 presentó “Sangre Eterna”, un filme relacionado con vampiros, una fantasía que muestra mucha sangre y efecto visual.
Luego de un receso de 5 años, vuelve a las pantallas de cine con su película SOLOS, la que se estrenó el año 2007 en diferentes muestras de cine de ficción como por ejemplo la 2° semana fantástica que realiza la editorial “Puerto de Escape” de Valparaíso. Sin embargo, la película se atrasó un año y se pudo estrenar en el cine el pasado 19 de marzo.
En la actualidad, Jorge Olguín se encuentra trabajando en la producción de “El Caleuche”, película que se estrenará el 2009; y también ha trabajado en la pre-producción de la película “Dr. Mortis”, que se estrenará el 2010 y está basada en el libro que además sirvió de influencia para él al comenzar con el cine de fantasía.
Marcelo Novoa, profesor de literatura y escritor de ciencia ficción asegura que “Jorge Olguín se enfrenta a lo tradicional del cine chileno, la gente está acostumbrada a ver en cine chileno como educador, que muestra la realidad, por eso se tuvo que atrasar un año el estreno de SOLOS: porque no contaba con el apoyo necesario”, comentó.
Los críticos: Novoa también agrega: “A la gente le falta cultura de ciencia ficción, debemos reconocer la literatura de la ciencia ficción, si no reconocemos literatura, no hay lectores y es difícil que tengamos espectadores y que entiendan de qué trata la película”, comenta.
También agrega que en Chile es muy caro hacer todo tipo de películas, se invierte mucho dinero, por lo tanto la gente espera que la película sea una crítica social, que hable de la identidad nacional, que sea capaz de reconocer nuestras diferencias, etc.
“Es muy difícil complacer a los críticos, por eso Olguín está haciendo bien su trabajo, haciendo ciencia ficción, y tarde o temprano lo aprenderá bien. Pero el problema está en que a los críticos de cine que creen que las saben todas, olvidan que los más grandes cineastas de todos los tiempo fueron de cine fantástico y ciencia ficción, que es Raúl Ruíz y Alejandro Jodoroswky”. Agrega Marcelo Novoa.
Las mejores cinco películas ce CiFi chilenas: - La montaña sagrada (Alejandro Jodorowsky) - Las tres coronas del marinero (Raúl Ruíz) - La hipótesis del cuadro robado (Raúl Ruíz) - Tan lejos de Andrómeda (Juan Vicente Araya) - Chilean Gothic (Ricardo Harrington – adaptación del libro de H. P. Lovecraft)
Las peores películas de Ci Fi chilenas: - El último hombre (Tatiana Gaviola) - El Huesped (Coke Hidalgo) - Malta con huevo (Cristóbal Valderrama)
El comienzo del Ci Fi: Los inicios del cine fantástico y/o de ciencia ficción provienen de Inglaterra, de la mano de Herbert George Wells entre 1890 y en 1908. Sin embargo, en el año 1902 el cineasta George Méliès creó la película “Viaje a la Luna”; una adaptación de 12 minutos del libro de Julio Verne.
En la película se muestra cómo dos hombres llegan a la luna disparados por un gran cañón, al llegar al satélite terrestre se encuentran con un lugar florido y natural y son recibidos por los habitantes del lugar de manera amena y amigable.
El autor usa los argumentos necesarios como para catalogar a la película como Ciencia Ficción, ya sea en el viaje espacial y la relación que los hombres tienen con los extraterrestres. Estos argumentos y más que nada la fantasía estaban muy bien trabajados por Méliès ya que, aparte de ser mago y tener todos los instrumentos necesarios para trabajar la fantasía, tenía un estudio de grabación adecuado para filmar los efectos especiales de la época.
También se valió de recursos como maquetas y miniaturas, con las cámaras trabajaba movimientos y tomas que engañaban mucho al ojo humano. También utilizó peceras para imitar el fondo del mar, todos estos elementos que marcaron un hito en la historia del cine en esos años. El cine de ciencia ficción en el siglo XX aparte de un gran uso de la imaginación por parte de los creadores, contenía un alto grado de humor, cosa que poco a poco se fue transformando y se comenzó a incluir el terror y más que nada el miedo al futuro.
Un gran cambio, y ya algo más cercano a la CiFi actual, es el uso de máquinas que se apoderan del mundo. Siguiendo esta base, el director Fritz Lang creó la película “Metropolis”, que se filmó en el año 1926 y hablaba de cómo sería el dominio de las máquinas en el año 2015.
Frankenstein, filmada en 1931, fue la otra película de ficción donde se comenzaron a introducir nuevos aspectos: los inventos científicos, los monstruos y se consolidan como películas con mucho suspenso y terror.
Para quienes la película El Código Da Vinci los dejó con gusto a poco o para quienes no lograron comprender por completo la adaptación cinematográfica del libro de Dan Brown, la espera ya acabó. El 15 de mayo próximo podremos ver en las pantallas de cine la nueva producción de Ron Howard, Ángeles y Demonios.
Escrita por Akiva Goldsman y David Koepp, Ángeles y Demonios se entrelaza con la película previa que fue El Código Da Vinci. En ella, aparecen los mismos personajes que la anterior, sólo que ahora la película se basa en el extraño asesinato de un científico que lleva una marca en el pecho creada con fuego.
Tom Hannks, quien vuelve a ser el protagonista encarnando al profesor Robert Langdon, es el primero en darse cuenta del asesinato y se lo adjudica a los Illuminati, que en la película anterior deja en claro que eran una agrupación de hombres muy lejanos a la iglesia desde hace miles de años.
Ahí comienza la intriga, Langdon comienza su búsqueda por todos los rincones de El Vaticano descifrando todas las pistas y códigos que los Iluminati dejaron desde hace muchos años y que se encuentran en diferentes escritos y templos.
Esta película más de algún comentario va a sacar en la parte católica, de hecho, tuvo muchos problemas en la producción de ésta ya que el Vaticano se oponía rotundamente, ya que según ellos, se comenzaría a dudar del origen de la religión y podría generar una “Guerra Santa”. Sin embargo, Sony, quien es la productora a cargo, había comprado los derechos de los dos libros el año 2006 y de todas maneras llevaría a cabo la filmación, esto porque El Código Da Vinci recaudó más de 240 millones de dólares sólo en los primeros 5 días de estreno y no se podía dejar pasar esta oportunidad. Sin embargo, el problema con la Iglesia Católica no es el único problema que tuvieron en la filmación. No pudieron grabar dentro de las diferentes capillas como la Santa María de Popolo y Santa María della Vittoria porque el contenido de las imágenes son demasiado fuertes e impactantes, por ende, tuvieron que grabar en exteriores y también recrear los interiores en los estudios de Sony.
